In questo periodo, grazie alla ment

In questo periodo, grazie alla mentalità aperta volta al raggiungimento della bellezza suprema ed al desiderio di risorgere dal passato medioevale, quindi di superarsi, la musica era presente in ogni aspetto della vita quotidiana. La musica strumentale beneficia di grande popolarità e crescita grazie allo sviluppo della danza, ma anche la musica per strumenti e voce aveva un ruolo di spicco, soprattutto nelle manifestazioni ufficiali. Altro aspetto tipico della cultura musicale del rinascimento fu quello del bisogno di fare musica anche da parte dei non professionisti, difatti conoscere e saper eseguire la musica faceva parte dell’educazione del perfetto gentiluomo.
Un aspetto fondamentale per la diffusione della musica nel Rinascimento fu la musica stampata. A mezzo secolo dall’invenzione della stampa a caratteri mobili di Gutenberg (e dalla stampa della prima Bibbia da parte del suddetto), Petrucci stampò il primo libro di musica, l’ “Harmonice musices Odhecaton”, una raccolta di 96 chansons in notazione mensurale. La tecnica di stampa di Petrucci era però molto laboriosa e quindi costosa, quindi ebbe breve fortuna. Diversi italiani lo succedettero rinnovando ed affinando le tecniche di stampa, rendendole anche più economiche ed accessibili.
Per quanto riguarda i Madrigali la scelta delle parole è tra le più disparate, dai soggetti di alta qualità per il pubblico alla letteratura del tempo. In Italia, attraversando il XV-XVI secolo, la musica diventa una parte degli eventi che sono essenziali alla Corte. Le cerimonie di corte, infatti, erano accompagnate da diversi mezzi di espressione artistica quali il canto, la recitazione, la danza, scenografia, costumi, effetti scenici. Tutto ciò portò così allo sviluppo della forma d’opera del XVII secolo. In epoca rinascimentale, invece del coro della Chiesa o dell’ensemble Madrigalistico, intesi come un gruppo d'arte, si fece spazio alla concezione operistica dà maggiore importanza all'individuo, all’artista. In questa atmosfera è nato un gruppo a Firenze, che prende il nome di Camerata Fiorentina.
Si intende quel gruppo di nobili che nel XVI secolo si incontravano per discutere - in maniera del tutto informale ma con passione ed impegno - di musica, letteratura, scienza ed arti. È nota per aver elaborato gli stilemi che avrebbero portato alla nascita del melodramma o del recitar cantando. Prende il nome dal conte Giovanni Bardi, nella cui abitazione di Firenze, Palazzo Bardi in Via de' Benci, si tenevano le riunioni. La prima assise della Camerata di cui si ha notizia si tenne il 14 gennaio 1573. Non si sa con esattezza chi e quanti furono i partecipanti a quella riunione. Si sa però che del gruppo avrebbero fatto parte da allora in avanti, oltre che il conte Bardi, intellettuali, drammaturghi e musicisti come Girolamo Mei, Vincenzo Galilei (liutista, padre di Galileo e confidente del conte), Giulio Caccini, Emilio de' Cavalieri, Jacopo Peri, Francesco Rasi e Ottavio Rinuccini. L'intento della Camerata era principalmente quello di riportare ai fasti di un tempo lo stile drammatico degli antichi greci. Lo sviluppo della tematica portò, in campo musicale, alla elaborazione di uno stile recitativo in grado di cadenzare la parlata corrente ed il canto. Inizialmente questo stile fu applicato a semplici monodie o intermedi per poi essere applicato a forme compositive più articolate. Il conte Bardi e i suoi amici forse non lo sapevano ma stavano edificando il futuro teatro in musica. Fra i primi a perseguire gli intenti del cenacolo di musicisti fu Galilei con le musiche del canto dantesco del Conte Ugolino, seguito da Giulio Caccini con le Nuove Musiche (1601) per voce sola e con l'accompagnamento del basso continuo. Lo scopo di riportare in auge la tragedia greca, concretizzato con la “Dafne” di Peri e l'Euridice di Caccini, si risolverà nel rispetto ligio del "recitar cantando" e in una concezione tanto astratta quanto intellettualistica dell'opera.

결과 (한국어) 1:

이 기간 동안에 감사 마음이 겨냥 앞다투어, 음악 일상 생활의 모든 측면에 존재 했다 다음 최고의 아름다움과 중세 과거에서 부활을 욕망을 달성. 기 악 춤의 개발을 통해 성장과 인기 즐기지만 또한 음악 악기와 보컬에 대 한 공식 행사에서 특히 저명한 역할을 했다. 르네상스의 음악 문화의 또 다른 전형적인 측면이 이었다 음악 또한 비 전문가 의해, 참으로 알고 만들고 음악을 수행 하는 필요의 완벽 한 신사의 교육의 일부.르네상스에 있는 음악의 보급을 위한 핵심 요소는 인쇄 된 음악을 했다. 이동의 발명에서 반세기 입력 구텐베르크 (와 전술에 의해 첫 번째 성경 인쇄) 인쇄, 트루 음악, "Harmonice musices Odhecaton, mensural 표기법에 96 chansons 컬렉션의 첫 번째 책 인쇄. 그러나 판 두의 인쇄 하는 기법 되었고 매우 열심히 너무 비싼, 다음 행운에 부족 했다. 몇몇 이탈리아 갱신 되었고 정제, 인쇄의 기술을 훨씬 더 저렴 하 고 액세스할 수 있도록.Madrigals 단어에 관해서는 선택의 시간 문학을 대 중에 대 한 가장 다양 한, 고품질 과목 중 하나입니다. 15-16 세기를 건너 이탈리아에서 음악 법원에 필수적인 이벤트의 부분이 된다. 실제로, 법원 행사는 노래, 연기, 춤, 무대 디자인, 의상, 무대 효과 등 예술적 표현의 다른 수단에 의해 함께 했다. 이것은 17 세기의 작품의 개발을 했다. 동안에 르네상스, 합창단 교회 또는 앙상블의 대신 마 드리 갈, 예술의 그룹으로 이해 오페라 개념 공간 작가 개인에 게 높은 우선 순위를 부여 되었다. 이 분위기에서 피렌체, 타 Fiorentina 라는 그룹을 탄생 이다. 하지만 열정과 헌신으로 토론에서 완전히 캐주얼에 나 16 세기에 귀족의 그룹을 참조-음악, 문학, 과학 및 예술. 오페라 또는 recitar cantando의 탄생으로 이어질 것입니다 문체 요소 생산 하는 데 대 한 알려져 있다. 걸리는 피렌체, 궁전 Bardi에 드를 통해 그의 집에서 수 Giovanni Bardi에서 그것의 이름을 ' Benci, 회의 개최. 14 1 월 1573에 설명 된 타의 첫 번째 회의. 아무도 정확 하 게 누구와 얼마나 많은 그 모임에 참가자 이었다. 그러나 우리가 알고 있는,, 그룹에서 일부 이후, 카운트 Bardi, 뿐만 아니라 지식인, 극작가 및 음악가 같은 지롤라모 메이, 빈첸초 갈릴레이 (lutenist, 그리고 얼의 절친 한 친구의 아버지), 것 Giulio Caccini, 에밀리 오 데 ' Cavalieri, 야 코 포 페리, 프란체스코 Rasi과 오타 Rinuccini. 타의 의도 했다 주로 과거의 영광을 고 대 그리스의 극적인 스타일. 주제 개발 지도, 음악, 그림 음성 전류를 활용할 수 있게 하 고 노래 연기 스타일의. 처음 스타일 간단한 monodies에 적용 된 또는 대 한 중개자 다음 더 복잡 한 구성 도형에 적용 합니다. 수 Bardi 및 그의 친구 어쩌면 그들은 몰랐지만 그들은 음악에서 미래 극장을 구축 했다. 음악가의 Cenacle의 목표를 추구 하는 최초의 사람 가운데 솔로 음성 및 basso continuo 반주 갈릴레이 수 Ugolino, Giulio Caccini 르 Nuove Musiche (1601) 다음의 단테의 캔의 음악과 함께 했다. "다프네" Peri 있음와 Caccini, 구체화 하는 그리스 비극을 부활을 목표로 따라 해결 될 것입니다 "recitar cantando" intellectualistic 개념 및 작품의 추상의 충성.

결과 (한국어) 2:

이 기간 동안, 덕분에, 음악은 일상 생활의 모든 측면에 존재하는 열린 마음이 최고의 아름다움과 중세 과거를 부활하기 때문에 능가하는 욕망에 도달 할 때이었다. 쓸모있는 음악은 특히 공식 행사에, 눈에 띄는 역할을했다 큰 인기와 성장 춤의 발전 덕분에,뿐만 아니라 악기와 음색의 음악을 즐긴다. 르네상스의 음악 문화의 또 다른 전형적인 양상도 아닌 전문가에 의해 음악을 할 수있는 필요성, 사실, 지식과 음악 교육을 수행 할 수있는 능력은 완벽한 신사이었다이었다.
르네상스 음악의 보급을위한 핵심 요소이었다 인쇄 음악. 구텐베르크에 의해 이동 유형과 인쇄의 발명 이후 반 세기 (첫 번째 성경의 인쇄가 위의 일부가 될), Petrucci가 음악의 첫 번째 책, L ' "Harmonice musices Odhecaton", 도량에 관한 표기 96 chansons의 컬렉션을 인쇄 . Petrucci가 인쇄 기술은, 그러나 매우 힘든 때문에 비싼, 그래서 운이 짧았다. 이탈리아어 일부는 그들이 더 경제적 접근 할 수 있도록, 갱신 및 인쇄 기술의 정제 성공 하였다.
시간의 문헌에 공개를 위해 고품질의 주체로부터 가장 이질적인 중 단어의 선택 인 Madrigals 관하여. 이탈리아에서, 15 및 제 16 세기를 통해, 음악은 법원에 필수적인 이벤트의 일부가됩니다. 법원의 의식은, 사실, 같은 노래, 연기, 춤, 세트 디자인, 의상, 무대 효과 등 예술적 표현의 다양한 수단과 함께. 이 모든 17 세기 오페라 형태가 개발되었다. 르네상스 동안 대신 교회 성가대 또는 앙상블 마드리갈, 나는, 예술 그룹으로 이해 스페이스 오페라 개념은 개별 작가에 큰 중요성을 부여했다. 이 분위기에서 카메라타 피오렌티나라고 피렌체에서 그룹이었다.
그것은 16 세기 귀족의 그룹 논의하기 위해 만난 것을 의미한다 -에서 완전히 비공식하지만 열정과 헌신 - 음악, 문학, 과학 예술. 그것은 오페라 노래하거나 낭송의 탄생으로 이어질 것입니다 스타일을 개발하는 데 알려져있다. 그것은 카운트 조반니 드의 이름을 따서 명명된다 '바르 디, 누구의 집 피렌체, 집이 바르 디 비아 드에서의'Benci, 회의가 개최되었다. 우리는 1 월 14 1573.에 개최되었다 알고있는의 카메라타의 첫 번째 회의는 정확히 알려져 누가 얼마나 많은 그 회의에서 참가자가 있었다. 그룹이 다음에에서 일부뿐만 아니라, 백작 될 것으로 알려져 바르 디, 지식인, 극작가 등 롤라 모 메이, 빈첸초 갈릴레이 (류트 주자 갈릴레오의 아버지와 백작의 자신감), 리오 Caccini, 에밀리오 드 '카발리 에리 같은 음악가 , 코포 페리, 프란체스코 RASI 및 오타 비오 Rinuccini. 카메라타의 목적은 고대 그리스의 과거 극적인 스타일의 영광을 복원하기 위해 주로이었다. 문제의 개발은 현재의 이야기와 노래를 끊다 수있는 연기 스타일의 정교화에, 음악에,했다. 처음에이 스타일은 간단한 monodies 또는 중간에 적용된 조성물의 더 복잡한 형태에 적용 할 수. 백작 바르 디와 그의 친구들은 아마 그것을 알고하지 않았다하지만, 음악 극장에서 미래를 구축 하였다. 음악가의 동인의 의도를 달성하기 위해 가장 먼저 솔로 음성 및 콘티 반주를위한 새로운 음악 (1601)와 리오 Caccini 다음 카운트 Ugolino의 단테의 장편의 음악과 갈릴레이이었다. ,이 요정과 Caccini Euridice으로 "다프네"로 구체화 그리스 비극을 회복하는 것을 목표로는 "낭송 노래를"준수 준수 및 지적 작업과 같은 추상적 인 개념에서 해결 될 것입니다.

결과 (한국어) 3:

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